Biagio Pace e le Coefore Nel 1921, proprio in occasione della messa in scena delle Coefore al Teatro Greco di Siracusa, l’archeologo Biagio Pace individua in un cratere a campana rinvenuto nella necropoli del Fusco una scena ispirata alle Coefore di Eschilo. Una “coincidenza”, questa, che racconta non solo l’intimo legame esistente tra teatro, archeologia e arti figurative, ma anche quale potere chiarificatore, persino illuminante, possa avere la rievocazione del genius loci.
Introduzione all'Orestea
di Guido Paduano
III parte: Le Coefore
Sono dunque scomparsi dalle Coefore i dubbi e le antinomie etico-religiose dell’Agamennone? No certo: ma anziché innervare sincronicamente il tessuto drammatico, nella seconda tragedia essi stessi costituiscono l’evento determinante, la svolta che si produce appena il matricidio è stato consumato.
Coefore: i temi e l’azione drammatica
a cura della redazione web
L’andamento delle Coefore si basa su ripetuti contrasti di stati d’animo e di umore, e il Coro vi ha una parte importante. Quando Elettra è indecisa, il Coro innalza una preghiera per perpetrare vendetta. Quando Oreste ed Elettra sono decisi a far vendetta senza pietà, il Coro piange sulla maledizione che pesa sulla casa di Atreo. Questo avvicendarsi e reciproco interferire di stati d’animo contrastanti equivale a un contrappunto in cui due temi, continuamente variati, si intersecano l’uno nell’altro in un continuo crescendo.

Compattezza nelle Coefore di Eschilo
di Umberto Albini
Le Coefore sono un pezzo ricco di viscerale violenza e sentire; le Troiane schiave, che stanno, contro ogni logica, dalla parte di chi le ha rese schiave; Elettra e Clitemestra, in cui cupo è l’urto del sangue, le arcaiche e oscure Erinni; né Eschilo distingue (nei già citati vv. 585 sgg.) tra gli stravolgimenti che nascono dalle donne o dalle femmine degli animali. Non contano Oreste, strumento per l’esecuzione, o il principe consorte, Egisto, che arriva semplicemente per venir assassinato: tutto è nelle mani delle donne.

La discendenza teatrale dell’Orestea
di Dario Del Corno La storia di Agamennone e Clitennestra, di Egisto e Oreste emerge agli albori stessi della letteratura greca, con Omero; ma trova la sua forma esemplare sulla scena del teatro di Dioniso ad Atene. Da allora, è rimasta connaturata alla saga la dimensione dello spettacolo, che ne ha protratto la fortuna anche al di fuori del teatro di prosa, o meglio si direbbe recitato, in cui si è istituzionalizzata la continuità della tragedia greca nella tradizione scenica europea.