Scuola di teatro classico “Giusto Monaco”

Il cammino verso l’esordio al Teatro greco

SCUOLA

La scuola di teatro classico “Giusto Monaco” pone infatti lo studio e la pratica del teatro classico come fondamento alla formazione dell’attore, dando la possibilità agli allievi di esordire al Teatro greco di Siracusa nel corso delle rappresentazioni classiche. Ogni anno ragazzi provenienti da tutta Italia sostengono le selezioni per accedere ai corsi triennali iniziando così un percorso di crescita umana e professionale. Un cammino che vede gli allievi frequentare lezioni di recitazione, dizione, storia del teatro, danza, teatro-danza e scherma scenica.

I ragazzi hanno poi la possibilità di partecipare a stage e laboratori con registi e attori di livello nazionale e internazionale.

Un percorso di studi che si conclude con la partecipazione dei giovani attori al ciclo di spettacoli classici e con l’esordio sulle sacre pietre del Teatro greco di Siracusa, davanti a migliaia di spettatori. Un primo passo di grande spessore all’inizio della propria carriera da attori professionisti.

DOCENTI
GIUSTO
MONACO

Recitazione: Battistini Andrea, Bronzino Emiliano, Zanoletti Antonio, Piazza Graziano, Pozzi Elisabetta, Evangelisti Adriano, Basile Sergio, Salvo Gianni, Cartia Simonetta, Pizzech Alessio, Magelli Paolo, Boso Carlo, Daniele Salvo.

DOCENZA RECITAZIONE: Collovà Claudio
DOCENZA RECITAZIONE: Battistini Andrea
DOCENZA RECITAZIONE: Boso Carlo
DOCENZA RECITAZIONE: Bronzino Emiliano
DANZA: Bertusi Antonio
EDUCAZIONE ALLA VOCE: Della Monica Francesca
DOCENZA RECITAZIONE: Bargagna Luca
RECITAZIONE IN VERSI: Giovannelli Flavia
DIZIONE: Ierna Attilio
DRAMMATURGIA: Norcia Giuseppina
DOCENZA RECITAZIONE: Simonetta Cartia
CANTO: Polic Greco Elena
DOCENZA RECITAZIONE: Avogadro Mauro
DOCENZA RECITAZIONE: De Francovich Massimo
STORIA DEL TEATRO: Sterrantino Auretta
DANZA: Dario La Ferla
DANZA: Carlo Mauro Maggiore
DANZA: Amici Amina
DOCENZA RECITAZIONE: Fausto Russo Alesi
DOCENZA RECITAZIONE: Ranzi Galatea

Scarica l’elenco completo dei docenti 2017-2018

1° ANNO

Dopo una prima fase di conoscenza e di sviluppo delle capacità di comunicazione, scambio e relazione tra i singoli e il gruppo, e la costruzione di un “alfabeto comune”, si inizieranno a sviluppare le peculiarità dell’allievo e si individueranno eventuali blocchi gruppo/dinamici, psico/fisici, meccanici, motivazionali. Si tracceranno inoltre: una mappatura emotiva e sensoriale dei singoli, un ispessimento dell’umore e dell’autostima, la valorizzazione dello studio su se stesso, l’amplificazione al lavoro con gli altri; lo sviluppo di un corretto rapporto emozione/voce, emozione/corpo, emozione/interpretazione; rilassamento, urgenza, osservazione sensoriale, ritmo, coralità, duttilità, coraggio, empatia, coscienza dei propri limiti come risorse e come punto di partenza per ridurne gli effetti negativi per il lavoro dell’attore. Questa parte del lavoro costituisce la base forte su cui sviluppare le azioni successive. Trasversalmente si andranno a sviluppare le varie discipline tecniche. Si pone l’attenzione sulla lettura a prima vista, il dialogo, l’analisi del testo, la corretta dizione. Il giusto uso della voce, il canto, l’educazione musicale con particolare attenzione al dettato musicale e il dettato ritmico.

2° ANNO

Alla ripresa dei lavori si porrà particolare attenzione a riattivare la forma psico-fisica e tecnico-specifica, oltre che riattivare l’idea forte dell’essere gruppo.
Inizierà poi un periodo di lavoro sul racconto e il romanzo, utilissimo per affinare le capacità di esecuzione. L’allievo/attore, quindi, come mezzo per dare forma multidimensionale ai personaggi e alle vicende narrate. L’esecuzione della “scrittura” (descrizioni, pensieri, morfologie, azioni…) costringe e acuisce le capacità meccaniche, stimola lo sviluppo della maschera fisica e vocale, amplifica l’attitudine alla precisione, al particolare, al requisito, al costume, alla diversificazione delle età, dei movimenti e della voce dei personaggi, abitua l’allievo a porre domande e a ricavare dal testo anche le più piccole sfumature.
Nella seconda parte dell’anno gli insegnanti di recitazione attiveranno dei laboratori propedeutici alla tragedia e alla commedia antica che termineranno con esercitazioni pubbliche.
Proseguono e si sviluppano le attività delle discipline tecniche.
Come per il primo anno, anche per il secondo attività di tutor e didattica parallela al periodo di produzione delle tragedie. Feedback conclusivo.

3° ANNO

L’inizio delle attività seguirà lo schema del secondo e quindi vedrà una particolare attenzione rivolta alla riattivazione della forma psico-fisica e tecnico-specifica, oltre che riattivare l’idea forte dell’essere gruppo.

Durante il terzo anno saranno privilegiati incontri e laboratori con i registi ed esercitazioni pubbliche. Nel programma anche una serie di lezioni aperte e due incontri allestimento, uno prima di Natale, l’altro a gennaio.

Tra febbraio e marzo gli allievi lavoreranno con il regista scelto per l’elaborazione del saggio finale.