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“Andromaca” vittima degli dei e delle sue manie

La Redazione web — Sun, 29 May 2011 09:22:01 +0000

Grazie a una compagnia di attori di classe – Laura Marinoni, Mariano Rigillo, Giacinto Palmarini e altri tra cui non sfigura la giovane Roberta Caronia come la spiritata Ermione, il regista Luca De Fusco avvalora la fabula senza trascurarne la parte visiva nel sobrio, suggestivo impianto scenografico di Maurizio Balò, elementi architettonici come isole sopra un lago ghiacciato.

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Filottete avvince le folle come 24 secoli fa

La Redazione web — Sun, 15 May 2011 10:22:53 +0000

Assai felicemente L’Istituto Nazionale del Dramma Antico non propone quest’anno l’ennesima rivisitazione di tragedie tra le più gettonate, magari attualizzandole per rinfrescare la routine (Edipo Re con ombrellli e bombette), besì due testii tra quelli eseguiti di rado – di rado perché considerati in quelche modo difficili.

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Magnifico Aiace. Oscura Fedra

La Redazione web — Tue, 11 May 2010 09:21:10 +0000

Odisseo (….) convince gli Atridi dell’opportunità di una conciliazione: non bisogna spingere l’odio fino a calpestare la giustizia. A Siracusa proprio questo episodio da taluni considerato superfluo esalta la capacità così sofoclea di vedere tutti i lati della questione, fino al sublime finale in cui Teucro nega al pur benemerito Odisseo di partecipare alle esequie. Viva i registi che credono nei testi e mettono in prima linea l’obiettivo di farli recepire! E viva l’energia con cui gli ottimi interpreti, specie Giacinto Palamarini come Teucro, porgono la limpida traduzione di Guido Paduano. Se dopo due ore il pubblico ha ancora le orecchie bene aperte si deve beninteso anche al brio con cui l’allestimento è stato movimentato, dall’arrivo attraverso una palude degli stanchi guerrieri di Aiace con corazze e scudi bruniti disegnati dalla costumista Silvia Aymonino e vari colpi di scena…

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Albertazzi e la Pozzi. Che tragedia essere bravi

La Redazione web — Wed, 03 Jun 2009 11:47:43 +0000

Oltre ad essere entrambi di ottima qualità, i due nuovi allestimenti presentati a Siracusa – Medea di Euripide ed Edipo a Colono di Sofocle – hanno parecchi elementi in comune, a partire dall’impianto scenico di Massimiliano e Doriana Fuksas, una vasta pedana circolare di cono concavo di lucido metallo…

Se la mafia ha paura del teatro

La Redazione web — Sun, 29 Jun 2008 23:00:00 +0000

L’Istituto Nazionale del Dramma Antico di Siracusa e il regista Pietro Carriglio presentano in questi giorni, nella cavea bianco-sale del Teatro Greco, l’ Orestiade di Eschilo. Si tratta di un imponente sforzo produttivo, registico e attoriale, che nelle intenzioni va molto al di là dello spettacolo.
L’unica trilogia pervenutaci dall’antichità è tornata a Siracusa dopo cinquant’anni per sostenere e amplificare la pulsione legalitaria che in Sicilia cerca di farsi strada con comprensibile fatica.
Questa è l’ Orestiade contro il pizzo e contro il malaffare. Viene proposta senza forzare i termini, poiché proprio Eschilo, a conclusione della trilogia, nelle Eumenidi , sancisce con le parole di Atena il passaggio dalla barbarie della vendetta privata alla civiltà della giustizia pubblica con la nascita del primo tribunale della storia.

Per non lasciare il principio legalitario nella sfera delle astrazioni, anzi per renderlo visibile agli occhi della comunità, l’istituto siracusano ha fornito produzioni di antiche statue di gesso a tutti i commercianti che hanno dichiarato di non pagare il pizzo. Queste statue, in effetti, hanno ornato il percorso verso il parco archeologico e verso il Teatro greco. Un bel segnale. Oltretutto, si univa alla lettura della frase con cui, al termine delle Eumenidi , un personaggio pubblico ribadiva la nuova alleanza tra comunità e legalità. Il primo lettore, il più autorevole e implicato, è stato il procuratore antimafia Pietro Grasso.

Purtroppo esiste il diavolo. Un mattino le statue di gesso, le statue della nuova legalità, sono state trovate decapitate. Un indizio mafioso, pare, che rivela una strettissima parentela con un episodio accaduto ad Atene nel 416 a .C., quando la flotta ateniese si accingeva a salpare verso la conquista di Siracusa. Quella notte un gruppo di aristocratici decapitò le Erme (i busti del dio Hermes) sparse per la città. Era una profanazione, un gesto malaugurante e un avvertimento, che mirava ad abbattere il regime democratico. Anche adesso un’entità occulta ha avvertito e minacciato. Ma possibile che fra le sue file abbia persone così colte, così storicamente agguerrite, da ripetere dopo duemila e cinquecento anni un gesto che decretò la morte della democrazia ateniese?

Com’è eclettico l’Eschilo stile EUR

La Redazione web — Thu, 22 May 2008 23:00:00 +0000

L’unica trilogia greca pervenutaci completa celebra il passaggio dall’età del sangue e della barbarie a quella della società e del diritto. In Agamemone il sovrano, reduce dalla guerra di Troia, è trucidato dalla moglie che non gli perdona il sacrificio della figlia Ifigenia. Nelle Coefore, suo figlio Oreste torna dopo una lunga assenza e uccide senza esitazione sia la madre, per vendicare il padre, sia il di lei amante, usurpatore del regno di Argo. Nelle Eumenidi, le Erinni perseguitano il matricida, il quale ripara nella città sacra a Pallade Atena, dove la dea dichiara finita l’epoca della vendetta e istituisce il primo tribunale, l’Areopago. Oreste è assolto, e le Erinni diventano Eumenidi, benevole protettrici di quel luogo illuminato.
Questo il senso della rielaborazione del mito secondo molti, compreso Pietro Carriglio che ne dirige un sontuoso allestimento nella pregevole ancorché alleggerita traduzione di Pasolini e in due serate, con gran colpo d’occhio della sua scenografia tra Piacentini e De Chirico, pavimento e cavea semicircolare di marmo bianco davanti a una esibizione di facciata con finestre vuote tipo E42 e a una candida torre rotonda con gradini esterni a spirale. Culmine della vicenda, la proclamazione della nuova età del giure, affidata ogni sera a una diversa autorità presente nel pubblico, che legge una dichiarazione. Il testo, però, sembra più ambiguo di così. Sostenuta dall’altro protettore di Oreste, Apollo, Atena argomenta che il vero delitto imperdonabile è quando si ammazza il padre, non la madre: il genitore è l’uomo, la donna si limita a fornire ospitalità. Dobbiamo credere che Eschilo lo pensasse davvero? Si è tentati di sospettare che stesse invece sabotando, come Shakespeare dopo di lui, quel che ostenta di affermare, aprendo la strada al dichiarato ridimensionatore dell’autorità degli dèi, leggi il «cinico» Euripide.
Questo motivo di riflessione arriva con la conclusione dello spettacolo, dopo che ne sono stati sollevati molti altri, forse persino troppi. L’impianto scenografico coniuga classicismo e sua rivisitazione moderrnoide, i costumi mescolano elementi antichi e attuali – manti e diademi, ma anche pantaloni, scarponi e almeno una coppola; allo stesso modo le situazioni sgranandosi toccano tanti temi, tra cui il potere, l’ambizione, la non-partecipazìone dei diseredati (che ripetono formule attonite, come il coro dell’Assassinio della cattedrale), la sensualità, il Male (ottima coreografia alla Pina Bausch delle Erinni). Non dunque, malgrado l’assunto, una visione lineare dei tre testi, ma, forse più in carattere coi nostri tempi confusi, un eclettismo sottolineato dalle eleganti musiche del mio cuginetto Matteo d’Amico, cantate dai cori e suonate da ottoni, violoncelli, fisarmonica. L’arrivo di Atena, una superba Elisabetta Pozzi in tenuta rinascimenta¬le, per esempio; è salutato da una melodia barocca. Clitennestra è macellata in scena, come in un dramma elisabettìano. E i vari monologhi o dialoghi a due diventano numeri per attori omologati dal microfono. Spiccano Giulio Brogj (Agamennone), Maurizio Donadoni (un messo), Stefano Santospago (capocoro), la giovane Ilaria Genatiempo (Cassandra). Luciano Roman gigioneggia vuoi come guardiano, vuoi come Egisto; Galatea Ranzi è un’algida regina e una Elettra poco convinta; Luca Lazzareschi, tutto in nero come Amleto, altro vindice di padre assassinato, sfoggia una concentrazione ammirevole. Successo.

Povero Ercole i guai feriscono anche gli eroi

La Redazione web — Thu, 17 May 2007 23:00:00 +0000

[...] Trachinie, diretta da Walter Pagliaro in costumi modernoidi ma poco appariscenti e pertanto efficaci di Giovanni Carluccio autore anche della scabra scenografia soffre rispetto a Eracle di una maggiore indisponibilità del regista a restringere i tempi [...]

Non si cancella tuttavia il ricordo di alcune evoluzioni ben condotte, dell’intensità di Micaela Esdra come Deianira e dell’autorevolezza di Luca Lazzareschi come l’infido, imbarazzato relatore Lica. Lazzareschi è una colonna anche di Eracle, dove si esibisce in un altro racconto di calamità ma con microfono facciale e sonorità tonanti, mentre in Trachinie l’amplificazione è più discreta ( e preferibile per questo cronista).

Tuttavia Eracle, regia di Luca De Fusco che ne limita la durata a 105 min., ottiene un vero trionfo con ovazioni da stadio. Gran merito a Ugo Pagliai, che come Anfitrione imposta la storia consegnando la sua tirata angosciata con una dignità così misurata da imporre una attenzione che dopo non si allenta più.

Certo, qui c’è più “spettacolo”, scenografia in lamé oro e rame di Antonio Fiorentino, musiche accese di Antonio Di Pofi, danze anche sexy con la aitante Marianella Bargilli come follia; ma le trovate sono funzionali, vedi quella, magistrale, di fare emergere dall’oltretomba l’Eracle di Sebastiano Lo Monaco non da atleta euforico ma strisciando semisoffocato, come il naufrago di una spedizione maledetta. Anche qui ci sono prestazioni notevoli, e ai menzionati bisogna aggiungere almeno Giovanna Di Rauso come la trepidante moglie del reduce.