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Tradimenti tragici

La Redazione web — Tue, 10 Nov 2009 09:45:49 +0000

Ippolito come nuovo in una infinità di virgole

di Margherita Rubino

L’opera cui Edoardo Sanguineti sta lavorando in questi mesi è la traduzione dell’Ippolito di Euripide (…). Nasce come una traduzione e, per la sua unicità, va a costituire un’opera a se stante, vero e proprio paradosso se si guarda alle intenzioni e al metodo di lavoro di Sanguineti. Fedele al testo delle “Belles Lettres”, il poeta opera un vero e proprio calco dal Greco. Conserva l’ordine delle parole di Euripide, colloca una infinità di virgole, le soluzioni sono “a calco” quanto più possibile, in uno sforzo ostinato di prossimità.

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Albertazzi, un Edipo di grande carisma

La Redazione web — Mon, 08 Jun 2009 11:35:31 +0000

L’Edipo cieco di Giorgio Albertazzi ha il carisma dei grandi, di un Minetti, e il coro con maschere di lattice è gente comune, e le Eumenidi sono incubi…

Edipo e Medea nello specchio di Fuksas Albertazzi: “Io, re cieco senza paura di morire”

La Redazione web — Fri, 08 May 2009 06:51:10 +0000

Un trapezio di metallo e poco distante una montagna di sale, una lama concava e riflettente che accoglie come un orizzonte comune il nuovo ciclo di rappresentazioni classiche di Siracusa. Lo spazio scenico delle tragedie dell’Inda, “Medea” ed “Edipo a Colono” pronte al debutto domani alle 18,45, è un segno artistico firmato dagli architetti Massimiliano e Doriana Fuksas: specchio interiore del paesaggio circostante, ma anche forma di catarsi e invito alla riflessione che oggi come 2500 anni fa viene dalla lezione dei classici. Domani debutta “Medea” di Euripide secondo la regia di Krzisztof Zanussi con Elisabetta Pozzi nel ruolo della protagonista, domenica tocca a “Edipo a Colono” di Sofocle con Giorgio Albertazzi nel ruolo del vecchio re di Tebe e la regia di Daniele Salvo. E poi si andrà avanti fino al 21 giugno, ogni giorno eccetto il lunedì.
Sembra una coincidenza ma tanto Giorgio Albertazzi che Elisabetta Pozzi sono al loro debutto come protagonisti di queste tragedie. E ognuno vive in modo molto particolare l’orizzonte scenico creato dai Fuksas. «Davvero questo teatro dà corpo ed enfatiche
il pubblico, paradossalmente, riesce a comprendere, proprio facendosi trasportare dall’empatia, da questa forma di “compatire, patire insieme».

Siracusa sfida il passato allestendo l’Orestea

La Redazione web — Sun, 20 Apr 2008 23:00:00 +0000

SARÀ una delle edizioni più coraggiose degli ultimi decenni quella che l’Istituto nazionale del dramma antico, per il ciclo 2008 delle rappresentazioni classiche di Siracusa, propone dall’8 maggio al 22 giugno al Teatro greco. Coraggiosa perché riproporrà, a distanza di 48 anni, l’Orestiade di Eschilo la trilogia formata da “Agamennone”, “Coefore” ed “Eumenidi” tradotta nel 1960 da Pier Paolo Pasolini su commissione di Vittorio Gassman che ne curò la regia assieme a Luciano Lucignani. Un’edizione, quella, che suscitò non poche polemiche sia perché a tradurre l’opera non fu chiamato un grecista di chiara fama ma un poeta trasgressivo come l’autore di “Ragazzi di vita”, sia perché la regia di Gassman fu considerata una drastica rottura con gli schemi del passato che scandalizzò non poco i cultori della tradi-zione.
Dopo quasi mezzo secolo, a dirigere la trilogia eschilea è stato chiamato uno dei personaggi più autorevoli del teatro, quel Pietro Carriglio che, da fondatore e direttore del Biondo Stabile di Palermo, ha dato un contributo importante per fare conoscere ed apprezzare la cultura di casa nostra nell’ambito nazionale ed europeo. «Abbiamo affidato la regia a Carriglio – afferma il presidente dell’Inda, Giambattista Bufardeci – perché questo consiglio di amministrazione vuole chiudere il suo mandato in bellezza. Basti pensare al grande successo registrato nelle ultime edizioni: 120mila spettatori nel 2007».
Il regista trapanese – che in questa occasione curerà anche la scenografìa e i costumi – non si scompone più di tanto: «L’Orestiade deve nascere da una sintonia fra gli attori e il pubblico. Insieme dovranno essere i motori della scena». Il cast sarà formato da Galatea Ranzi (che sarà Clitennestra ed Elettra), Giulio Brogi (Agamennone), Luca Lazzareschi (Oreste) e Stefano Santospago (Egisto), mentre sono in corso i provini con centinaia di gio¬vani attrici pro¬venienti da tutta Italia per affidare le parti di Cassandra e Atena. «Un esperimento che dal 2006 – afferma il Sovrintendente dell’Inda, Fer-nando Balestra- dà ottimi risultati».
E la scenografia? Bufardeci la definisce «straordinaria». Carriglio molto più modesta¬mente dice: «È stata pensata per rispettare gli spazi». Un ritorno al passato ma con un occhio alla modernità, alla poesia e al simbolismo. Non solo per la riproposizione «rivoluzionaria» del duo Pasolini – Gassman, ma perché nel 1914 il ciclo di rappresentazioni classiche venne inaugurato proprio con l’Agamennone, un’opera che fa parte di questa trilogia. Poi un auspicio: «II mio sogno-prosegue Carriglio – è che un giorno i programmi dei teatri più importanti della Sicilia (il Massimo e il Biondo diPalermo, il Bellini e lo Stabile di Catania, assieme alle tragedie classiche di Siracusa) possano essere contenute in un unico, grande cartellone di respiro mondiale».

Malattia e morte di Eracle una tragedia quasi moderna

La Redazione web — Thu, 24 May 2007 23:00:00 +0000

La Tragedia più raccontata e meno animata di Sofocle, Trachinie, ha posto problemi al Teatro greco di Siracusa fin dal 1933, e nella versione che vedemmo nel 1980 Cobelli rimediò avvalendosi d’una scena, d’una Moriconi e d’uno Schirinzi vulcanici e stregati. Il perno è Deianira in attesa da oltre un anno del consorte giramondo Eracle, moglie “ospitale” con una principessa schiava che (le riferiscono) è l’ultima fiamma dell’eroe, pronta a spedire a lui una tunica imbevuta d’un filtro d’amore d’un centauro che si rivela dono mortale per il semi-dio, e allora lei si suicida mentre Eracle è introdotto in casa ustionato e moribondo, e dopo un inaudito sfogo obbliga il figlio a disporgli l’ eutanasia su un rogo e a impalmare l’amante prigioniera. Walter Pagliaro, teatrante rigoroso, gioca la carta del caso clinico ancestrale, e in una scena di rocce (di Giovanni Carluccio) che ricorda gli storici scenografi Cambellotti e Appia, con al centro un letto d’altri tempi, usando un coro femminile di ragazze in nero (che paiono uscite da Verga e mormorano anche in uno indistinto dialetto siciliano), plasma una Deianira alienata in “desertboots” cui Micaela Esdra dà vitrea fissità, interlocutrice di portavoci barboni (Massimo Reale) o lacchè esotici (Luca Lazzareschi). All’ Eracle imputridito Paolo Graziosi infonde una gran rabbia terminale da malato di Hiv.
Due secoli e mezzo fa divampano passioni, suicidi e piaghe, lo spazio emette suoni oscuri (musiche di Arturo Annecchino), e gli dèi stanno a guardare, come dice il suo erede.