La chiave di lettura dell’Orestea dal punto di vista politico?
“Altissimo. Un momento altissimo in cui nasce e si spegne il teatro. E’ il nucleo centrale dell’opera di Eschilo, [...] per recuperare un rito che è comune a tutti”. L’idea dell’Orestea nasce tre anni fa. La decisione di affidare l’opera eschilea a Carriglio risale al 2007.

Perché lui, prof. Monica Centanni? (consigliere Cda INDA).
“Per il suo impegno per la legalità, innanzitutto. La scelta venne subito approvata in consiglio anche perché si sanciva la collaborazione con il Teatro Biondo di Palermo affinché diventasse partner m questo tipo di attività. Tanto più che l’INDA diventa un’organizzazione stabile. Non dimentichiamoci che Carriglio è stato uno dei promotori delle Orestiadi di Ghibellina, solo che lì so parlava di un evento catastrofico naturale”.

Qui di catastrofico può esserci Il clima politico che si respira da qualche giorno. Pensa che Carriglio si sia fatto conturbare dai venti che spirano?
“La chiave di lettura politica è I’idea del rispetto verso un senso di giustizia che è assolutamente fondata, perché le Erinni hanno ragione, chiedono la vendetta del sangue della madre versato. La tragedia greca è grandiosa perchè non rappresenta la ragione o il torto, altrimenti verrebbe da pensare ad una dicotomia banale. Ci sono ragioni che vengono a confronto e in cui, in un dibattimento dialettico, l’una ha il potere sull’altra. E’ un continuo dibattito verso l’istituzione della democrazia. L’esito dell’ Orestea, infatti, sarà che le Erinni diventano Eumenidi e vengono accolte nelle viscere della città”.

Chi sono le Erinni oggi?
“Le Erinni sono appunto il senso della faida, della vendetta della famiglia, del ghenos, a cui si oppone il senso di giustizia”.

Sono le vedove della mafia, per esempio?
“Ma non sempre donne e per le donne. In realtà le Erinni si risvegliano ogni qual volta ci sia sangue versato della madre, sangue comunque della stirpe. E’ un senso di giustizia primaria che ha una sua legittimità ma che viene convertita in senso politico.
Quindi, l’idea politica dell’Orestea è quella che alla fine le Erinni, convertite in demoni benevoli, non vengano cacciate ma accolte nelle viscere della città, pur costituendo una costante minaccia per la città. Perché, qualora quell’ordine venga violato e quel senso di giustizia assoluta venga subito meno, le Eumenidi potrebbero essere riconvertite subito in Erinni. Dunque, non è una conversione assoluta”.

Panta rei. Tutto scorre, niente è uguale. Riconversione anche in politica, di questi tempi poi! Qualche similitudine?
“Un esempio potrebbe essere la grande mitologia sull’etica della mafia, dell’uomo d’onore, non a caso `ndrangheta deriva da andragathìa (andragathìon) che vuol dire uomo d’onore. Termine greco a quell’epoca già molto forte. Onore che va vendicato secondo certe regole che non corrispondono alla realtà. Comunque, va detto che si tratta pur sempre di leggende e di miti, sappiamo bene che non è così, perché la mafia è stata sempre feroce”.

È vero anche il mito di mafia positiva. Mafia bianca.
“Si però c’è una idea positiva di mafia ma che in realtà affonda le radici laddove c’è una giustizia così fondata che non passa per le procedure pubbliche. E questo, ovviamente, va rivisto e convertito. C’ è un conflitto con il pubblico e l’Orestea racconta proprio questo. Ci può essere una ragione, diciamo così, anche del sangue, una ragione diretta, primaria”.

Protagonista dell’Orestea nel 2007?
“È difficile dirlo. Anche perché, fatto positivo, la grandezza dei classici è quella di avere un linguaggio sempre attuale ma non così minuzioso che entra nei dettagli della tragicità. Sono rari i momenti in cui hai una traduzione precisa di un personaggio storico. È un Principio che viene rappresentato. Per esempio, il Principio è questa dialettica tra tutti gli artisti”.

Pensa che Carriglio nella sua lettura registica si sia fatto travolgere da questi venti che spirano crisi di democrazia e di anti politica?
Io spero che Carriglio compia e metta in scena un’azione contro l’anti-politica. Che dia una versione positiva e nobile della politica. La crisi politica che viviamo di questi tempi, Carriglio l’affronterà da un suo punto di vista ideologico, certamente diverso dal mio o da altri. Le idee e le connotazioni in questo caso hanno poca importanza. La cosa più importante, semmai, è che insieme condividiamo è il fatto che la politica è la civiltà nobile, anzi è quella, come dice Aristotele, che rende l’uomo tale. Un uomo cittadino nuovo. Tutto il resto è qualcos’altro. Pertanto, uomo essere politico, questa l’idea che condividiamo. L’idea della nobiltà della politica rispetto al disprezzo della politica. Perché la crisi arriva quando si disprezza la politica. E in più c’è il recupero della democrazia con la piena partecipazione del popolo. Il pubblico del Teatro greco”.

Il primo cittadino ha parlato della scelta del regista e del cast. “Carriglio è un decano dei grandi registi siciliani ed internazionali. E di grande spessore sono anche i protagonisti, Galatea Ranzi e Luca Lazzareschi, per citarne solo due. La straordinaria scenografia riporterà a quelle degli anni passati. L’INDA conferma il suo ruolo a Siracusa come grande impresa e motore dell’economia della città. Attraverso essa sono nate tante professionalità, si muove un indotto significativo, con grande risalto per il settore turistico e alberghiero, oltre che per l’immagine di Siracusa, capitale della cultura e della drammaturgia antica”.

Il sindaco ha ricordato anche il fattore finanziario. “Abbiamo avuto ulteriori risorse tramite un POR che ci è stato finanziato dalla Regione, ma anche grazie agli sponsor Banca Antonveneta ed Erg”. Le cifre sono un milione e 200 mila euro provenienti dallo Stato e un milione dalla Regione. “Nonostante la gestione asfittica in termini di finanziamenti pubblici – ha concluso Bufardeci – in 40 giorni le rappresentazioni attirano circa 120 mila spettatori, un risultato senza pari con un incasso che copre circa il 70% del costo della stagione”.

Il regista di questo ciclo, Pietro Carriglio, non si è fatto sfuggire nessuna anticipazione su quello che ci aspetta, “Gli spettacoli non si raccontano!”. Ha invece posto l’accento sull’importanza del rapporto tra il teatro e la sua città. “L’INDA è ancora una volta la spinta verso una Sicilia migliore, all’interno di un Teatro greco che è specchio di cultura e di progresso e che vuole trasformare il fatto teatrale in qualcosa di più importante, come era nell’antichità, mettendo insieme una comunità. La Fondazione INDA mi ha convinto perché quest’anno si punta, più che al fatto teatrale, a moltiplicare la presenza all’interno dello spettacolo.

Orestea deve nascere con il protagonismo del popolo, che non è solo pubblico. Il coinvolgimento della città è necessario, dobbiamo essere convinti di entrare in una ritualità che ci fa partecipi”. Carriglio ha anche spiegato perché si è deciso di scegliere l’interprete di Cassandra ed Atena tramite provino. “Abbiamo voluto cercare di scoprire cosa c’è di nuovo, senza affidarci a schemi precostituiti. Abbiamo provinato circa 300 ragazze provenienti da tutta Italia, di cui una ventina da Siracusa, e sono rimasto piacevolmente sorpreso. Siracusa è sì una piccola città, ma con un vero impianto teatrale. E a queste ragazze siracusane sarà dedicata un’intera giornata di provini. Anche per il coro maschile, la scorta ed il messaggero stiamo utilizzando i provini”. Interamente siracusano per la prima volta sarà il reparto tecnico. Il regista, spiegando l’origine del teatro, ha paragonato Eschilo a Platone. “Non è vero che la storia del teatro nasce da Eschilo, ma da Euripide perché il primo aveva lo stesso atteggiamento che ha Platone verso ciò che più ama, è un testimone dolente perché sa che il teatro ha perduto la sua ritualità. Per cercare di rimediare bisogna recuperare il rapporto tra attori e pubblico”.

Fernando Balestra, sovrintendente INDA, si è stupito del fatto che l’accesso libero alla professione tramite provino, in un mondo che si lamenta delle raccomandazioni inevitabili e ha dimenticato il merito, possa spiazzare. Ed in effetti sarebbe bello che fosse l’esatto contrario. “Siracusa – ha detto Balestra – è l’inizio della carriera, non la fine. Ed è anche per questo che con il teatro Biondo di Palermo vogliamo lanciare una nuova primavera siciliana”. Il sovrintendente si riferisce ad un’idea che presenterà Carriglio poco più tardi, quella di mettere in rete tutti i teatri siciliani, compreso il Teatro greco, per sfruttare al meglio le potenzialità del patrimonio artistico e paesaggistico che solo la nostra isola può offrire.

“Il guaio della Sicilia – ha affermato Carriglio – è l’incapacità di sviluppare grandi progetti. Perché non fare un polo dei teatri siciliani, con una stagione da maggio ad ottobre, lasciando da parte le piccole rivalità e i primati di provincia?”

Monica Centanni, componente del Consiglio di Amministrazione dell’INDA, ha offerto una bella lezione su Oreste, paragonandolo ad Amleto, principe danese di shakesperiana creazione che sa del tradimento della madre nei confronti del padre, riceve la richiesta di vendetta da quest’ultimo, ma non agisce in maniera istantanea, si arrovella finché il destino non gli dà una spinta. Amleto interiorizza la vendetta, non riuscendo a realizzarla, Oreste invece va fino in fondo. Eschilo traduceva un mito comune in modo attuale ed insieme anacronistico, con I’istituzione di un tribunale non di uomini né di dei, ma di cittadini. Attualizzava la scena per ricordare che si parlava del suo tempo, per compiere quel rituale, come rito civile, tra spettatori e attori. Senza spettatori, anche architettonicamente, non c’è teatro”.

La Centanni si rivolge una domanda che tutti ci facciamo. “Perché oggi, in Sicilia, vogliamo riproporre l’Orestea? Perché il rapporto vendetta – giustizia è attualissimo, perché il teatro aveva – e forse dovrebbe ancora avere – la capacità di coinvolgere l’intellettuale a partecipare al suo rituale, come partecipazione politica”. In poche parole Centanni ha esposto il sogno di qualsiasi scrittore, letterato e drammaturgo, senza parlare dei giornalisti: che, terminata la lettura o l’ascolto di un brano, il lettore-spettatore possa uscirne cambiato. Quando leggiamo un dramma teatrale, però, non assistiamo al teatro. Quello, e la catarsi che avevano gli antichi spettatori, si ha solo quando il dramma viene rappresentato, quando cioè ci sono gli attori e il pubblico. Clitennestra uccide Agamennone, Oreste uccide Clitennestra, Oreste viene processato ma non lo uccide nessuno. Cosa sarebbe successo se fosse andata diversamente? Saremmo ancora ad ascoltare l’Orestea giunta alla 400 millesima puntata. La vendetta porta vendetta, il sangue altro sangue. Abbiamo appena presentato la moratoria contro la pena di morte e la giustizia, quella italiana, è ogni giorno alla ribalta, perché rea di `perseguitare” i politici e perché accusata di volerci stare, alla ribalta. Quanto è attuale ancora Eschilo? La Centanni ci tira le orecchie. “ll nostro patrimonio letterario e teatrale è ancora poco apprezzato, anche dai siracusani. Attualmente è solo un giacimento di un’istituzione con delle cifre e una comunicazione della cultura che non esistono altrove. Per questo dobbiamo promuovere la stabilizzazione del patrimonio culturale e riallacciare il rapporto con la comunità scientifica”. A questo proposito, il 6 ed il 7 maggio si terrà un convegno internazionale dal titolo “Vendetta e giustizia nell’Orestea”, a cui parteciperanno studiosi provenienti dall’estero, come Robert Wallace ed Oliver Taplin, da Chicago ed Oxford rispettivamente, ma anche da eminenti università italiane come Bologna, Siena, Palermo e Sassari.